Κατηγορία ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Το πρώτο πράγμα που εφιστά την προσοχή σε αυτήν την εικόνα είναι η ασυνήθιστη μορφή. Το μαγευτικό παιχνίδι των τριγώνων δημιουργεί ένα αποτέλεσμα της μη πραγματικότητας του τι συμβαίνει, ο θεατής είναι σαν να βυθίζεται στο γυαλί. Η γεωμετρία γοητεύει και δίνει μια αίσθηση για κάτι ασυνήθιστο και οικείο που ξεπερνά το πλαίσιο αυτού του κόσμου. Με μια ματιά στην εικόνα, ο θεατής δημιουργεί την αίσθηση ότι ο ίδιος μπαίνει σε αυτό το δωμάτιο και συμμετέχει σε αυτό το μυστικιστικό γεγονός.

LIGHT JOY. ΑΣΦΑΛΕΙΑ: Αυτές είναι οι αισθήσεις κάθε χαρακτήρα της εικόνας που πέρασε κάτω από τη δρύινη καμάρα και τις αισθήσεις του ατόμου που κοιτάζει αυτή την εικόνα. Το έργο του Bryullov που παρουσιάζεται εδώ είναι ένα από τα αριστουργήματα της ζωγραφικής τοπίου. Είναι γραμμένο σε φωτεινά και χαρούμενα χρώματα, μπορείτε να νιώσετε την πεδιάδα που θερμαίνεται από τον ήλιο, κατά την οποία οι προσκυνητές φτάνουν στον τόπο της λατρείας τους και την εκπλήρωση των επιθυμιών τους.

Ο πίνακας «Η Σωτηρία των Αρσινόων» ζωγραφίστηκε από τον Ενετό ζωγράφο Τζάκοπο Τιντορέτο το 1555-1556. Προς το παρόν είναι αποθηκευμένο στη Δρέσδη. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα τι οδήγησε την Tintoretto να στραφεί στη φιγούρα του Arsinoe και να την κάνει τον κεντρικό χαρακτήρα στην εικόνα, αν και μόνο επειδή δεν είναι ακόμη ξεκάθαρο τι είδους αμφισβητείται το Arsinoe.

Ένας ρομαντικός άντρας, που αισθάνεται απαλά την ομορφιά του γύρω κόσμου, ο George Nyssky δημιούργησε καμβάδες γεμάτους με ζωτικότητα, φως. Στο έργο του, ο καλλιτέχνης αντανακλούσε τη σύγχρονη ζωή με εξαιρετικά θετικό τρόπο. Οι πίνακες του Nissky είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι από την ιδιαίτερη, καταπληκτική διάθεσή τους. Ο δυναμισμός, ο λακωνισμός, η κατάκτηση του λυρισμού των τοπίων προσέλκυσε συνεχώς την προσοχή των θεατών σε εκθέσεις μουσείων.

Το έργο τέχνης δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα το 1888, κατά την πιο γόνιμη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ανάμεσα σε πολλά αριστουργήματα που έγιναν στο ύφος του μετα-ιμπρεσιονισμού, ο πίνακας «Harvest». Η κοιλάδα La Croix ». Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την υπέροχη φύση της Προβηγκίας. Αυτό είναι ένα πολύ ιδιαίτερο μέρος της Γαλλίας, που συχνά ονομάζεται γωνιά του παραδείσου στη Γη - το κλίμα και η φύση είναι τόσο υπέροχα εδώ, γεμάτα με τα αρώματα των λουλουδιών και τους δροσιστικούς ανέμους της Μεσογείου.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σισκίν καθ 'όλη τη δημιουργική του ζωή βυθίστηκε βαθιά όχι μόνο στη φύση από μόνη της. Το κύριο καθήκον του ήταν να μεταφέρει την ανθρώπινη σχέση μαζί της. Ένα από τα παραδείγματα μιας τέτοιας επανένωσης με τη φύση είναι ένας πίνακας του καλλιτέχνη "Μελισσοκομείο στο δάσος". Σε τελική ανάλυση, ένας αγρότης που συλλέγει μέλι σε ένα μελισσοκομείο του δάσους είναι μια εξαιρετική ιστορία για τη μελέτη και τη μεταφορά αυτής της σχέσης.

Ο πίνακας του εξαιρετικού πλοιάρχου της ζωγραφικής τοπίου, A. Savrasov, ζωγραφίστηκε το 1893 και ανήκει στα αναμφισβήτητα αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης του 19ου αιώνα. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του στυλ γραφής του ζωγράφου ήταν η επιθυμία για τον απόλυτο ρεαλισμό των απεικονιζόμενων. Οι πίνακές του εντυπωσιάζουν με ειλικρίνεια, σεβαστή αγάπη για τον κόσμο.

Ο μεγάλος πανοραμικός καμβάς ανήκει στη βούρτσα του Ρώσου σοβιετικού καλλιτέχνη, γνωστός για την ικανότητά του να δημιουργεί έναν λαμπρό, πλούσιο κόσμο στους πίνακές του - Μπόρις Μιχαϊλόβιτς Κουστόβιεφ. Το έργο τέχνης δημιουργήθηκε το 1910, όταν η υγεία του ζωγράφου άρχισε να επιδεινώνεται γρήγορα. Ωστόσο, όσο πιο δύσκολο έγινε να κρατάτε το πινέλο σε ένα αδύναμο χέρι, τόσο πιο χαρούμενο και ηλιόλουστο το έργο του έγινε.

Η εικόνα στο εικονίδιο διατηρήθηκε εν μέρει, αλλά αυτό δεν μειώνει το αποτέλεσμα που λαμβάνει το άτομο που το βλέπει. Το πιο εκπληκτικό χαρακτηριστικό αυτού του αριστουργήματος είναι μια συγκεκριμένη εσωτερική δυναμική της εικόνας, η οποία αλληλεπιδρά με την εξέταση του εικονιδίου. Όπου και αν βρίσκεστε μπροστά από αυτήν την υπέροχη δημιουργία, ο θεατής αυτού του καταπληκτικού αριστουργήματος - τα μάτια του Σωτήρα του Παντοδύναμου κοιτάζουν πάντα τον θεατή και δημιουργούν το αποτέλεσμα της παρουσίας, το οποίο επιβεβαιώνει τη γνώση της ότι ο Παντοδύναμος είναι παρών παντού και σε όλα και γνωρίζει κάθε κρυφή σκέψη στην πιο μακρινή γωνία της συνείδησης

Μια σειρά χαρακτικών που απεικονίζουν το περίφημο σατιρικό ποίημα του Μεσαίωνα δημιουργήθηκε το 1498 σε χαρτί και ένα κομμάτι από ειδικά κατασκευασμένο ξύλο από τον διάσημο γερμανό καλλιτέχνη και χαράκτη Albrecht Dürer. Επίσης, διατηρήθηκε ένα σχέδιο που απεικονίζει το βιβλίο. Το φύλλο χωρίζεται σε δύο ίσα μέρη. Στο πάνω μισό, μια ομάδα ανθρώπων οδηγεί σε ένα συρμένο καλάθι.

Όχι πολύ γνωστό σε σύγκριση με τις μεταγενέστερες δημιουργίες του μεγάλου Ivan Shishkin, ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1856 για το πρώτο ανταγωνιστικό τεστ στην Ακαδημία Τεχνών. Η υψηλή ικανότητα του συγγραφέα ανταμείφθηκε με ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο και έλαβε πολλές κολακευτικές κριτικές από αναγνωρισμένους, σεβαστούς καλλιτέχνες.

Ο πίνακας "Snowdrops" ζωγραφίστηκε από τον Stanislav Yulianovich Zhukovsky το 1911. Ο καλλιτέχνης βρισκόταν τότε στο κτήμα Tver των Milyukovs και οι snowdrops έγιναν οι ήρωες πολλών από τα έργα του. Ο πίνακας δείχνει την περίοδο του τέλους του χειμώνα και την αρχή της άνοιξης, όταν λιώνει το χιόνι, τα ποτάμια γεμίζουν στο χείλος με λιωμένο νερό και Τα φυτά αγωνίζονται προς τις ζεστές ακτίνες του ήλιου.

Έπιπλα σε κόκκινα καλύμματα. Ένα μπουκάλι στο τραπέζι, το οποίο έλαβε μια τεράστια εικόνα με το παιχνίδι των σκιών. Τραπεζομάντιλο που ρίχνεται στο τραπέζι. Και πολλές μαύρες ανησυχητικές σκιές διάσπαρτες στο διάστημα. Τα κόκκινα καλύμματα δημιουργούν αβεβαιότητα - δεν είναι σαφές τι έπιπλα είναι κάτω από αυτά - ποιο αληθινό σχήμα και χρώμα κρύβονται πίσω από αυτήν την κόκκινη κουρτίνα.

Ο πίνακας δημιουργήθηκε την περίοδο 1877-1878, είναι αποθηκευμένος στην κρατική γκαλερί Tretyakov. Ο πίνακας δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του θρυλικού Ρώσου συλλέκτη Pavel Tretyakov, όταν ο μεγάλος ποιητής ήταν ήδη πολύ άρρωστος. Ο προστάτης διέταξε το πορτρέτο του Nekrasov στον εξαιρετικό αφέντη του ρεαλιστικού πορτρέτου Ivan Kramsky και ο καλλιτέχνης συμφώνησε ανυπόμονα.

Η ζωγραφική του Κράμσκι «Πορτρέτο του Χημικού Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Μεντελέγιεφ» είναι ένα από τα πολλά πορτρέτα στο έργο του καλλιτέχνη, αφιερωμένο σε διάσημες προσωπικότητες του ρωσικού πολιτισμού. Σε γενικές γραμμές, αν μιλάμε για αυτήν την παράδοση, θα ήθελα να σημειώσω ότι σχεδόν όλα τα έργα του Kramskoy από αυτόν τον κύκλο «δείχνουν» ένα κοινό συναίσθημα, δηλαδή, υπογραμμισμένη αγάπη και μεγάλο σεβασμό για τους ανθρώπους που απεικόνισε στους καμβάδες του.

Ημερομηνία γραφής - 1786. Τρόπινιν και Μόσχα καλλιτέχνες της εποχής του, Μόσχα. Ο συγγραφέας δημιούργησε το πορτρέτο του μεγάλου στρατηγού, σύμφωνα με κάποιες πληροφορίες, από τη μνήμη, χρησιμοποιώντας τις φήμες και τις εντυπώσεις των ανθρώπων που είδαν τον Σουβόροφ. Ο Αλέξανδρος Βασιλιέβιτς αρνήθηκε να θέσει, αναφερόμενος στην απασχόληση. Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε συγκεκριμένα να εκπροσωπήσει τον χαρακτήρα σε πλήρη ανάπτυξη - αυτό επέτρεψε στον θεατή να στρέψει την προσοχή του στις προσωπικές ιδιότητες του ατόμου που απεικονίζεται, χωρίς να αποσπάται η προσοχή από την παρέλαση της παρέλασης που αντιστοιχεί στην κατάσταση ενός σημαντικού ατόμου.

Ένας από τους πιο διεισδυτικούς πίνακες της μεγαλοφυίας του ρωσικού τοπίου έχει μια ανακριβή χρονολόγηση της δημιουργίας: περίπου το 1885. Ο Polenov απεικόνιζε τη λίμνη Τιβεριάς (Genisaret) περισσότερες από μία φορές, ο ζωγράφος αφιέρωσε αρκετούς πίνακες του κύκλου του Ευαγγελίου σε αυτό το μέρος. Επισκέφτηκε την περιοχή στην Παλαιστίνη όταν ταξίδεψε για πρώτη φορά σε ανατολικές χώρες.

ΨΥΚΤΙΚΟΣ ΑΕΡΑ. ΓΕΥΣΗ ΚΡΥΟΥ ΝΕΡΟΥ Στο φόντο της εικόνας είναι ένας πανέμορφος χειμερινός ουρανός - καθαρός και κορεσμένος. Η σιωπή και ο παγετός ενός χιονισμένου πρωινού γίνονται αισθητές όταν δεν υπάρχει άνεμος και μόνο μια χροιά χιονιού κάτω από τα πόδια σπάει τη σιωπή. Το χωριό φάνηκε να παγώνει σε αυτήν την όμορφη λευκή διακόσμηση, κάτω από μια μαλακή και ευάερη λευκή κουβέρτα.

Έτος δημιουργίας - 1906, υλικά - χαρτί, μελάνι, γκουάς, διαστάσεις - 15,9 επί 13,3 εκ. Είναι αποθηκευμένο στο Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία. Leon Bakst - ένας εξαιρετικός γραφίστας, σχεδιαστής σκηνής και διακοσμητής, που κατάγεται από την πόλη Grodno της Λευκορωσίας. που τώρα δεν είναι τόσο ευρέως γνωστό. Ωστόσο, το έργο του αξίζει ιδιαίτερη προσοχή.

Ο πίνακας κυκλοφόρησε το 1889. Ο τίτλος του πίνακα δίνεται από την πηγή του - οι μορφές που απεικονίζονται είναι χαρακτήρες σε ένα λογοτεχνικό έργο. Το ρομαντικό ποίημα του M. Yu. Lermontov "Demon" ήταν η πρωταρχική αρχή για τον καλλιτέχνη στη δημιουργία μιας εκφραστικής καλλιτεχνικής σύνθεσης. Οι εικόνες εμπνέονται από τις γραμμές του ποιήματος, στον καμβά είναι ένα επεισόδιο της συνάντησης της Tamara με τη φτερωτή νεολαία, "το πνεύμα της εξορίας".